郑自阳：向世界亮出中国原创设计

　　朱自阳，籍贯：湖南，入行时间：1997年，出生于1965年，现任中国国家画院艺术顾问，兼任中国书画协会研究员，香港特别行政区书画社任副社长，中国工艺美术家协会名誉主席，中国一级美术师。2018年7月毕业于清华艺术学院国画系高研班。

　　与郑自阳的交谈间，感知他在设计世界中的自己，是自由的、随性的、不受约束的。闻融敦厚的外表里流淌着炽热的血液，在艺术的旷野中翻腾，或许正是这份对设计的热枕与执着，才造就了当下。

厚积薄发，大道存真

　　郑自阳自幼酷爱绘画，9岁时便在县文化馆滕建国门下熏陶，从临摹古画开始，学习中国画的基本画法。郑自阳称临摹古画是掌握绘画之精髓的必经之路，没有其他捷径。他向不同的老师虚心请教，几十年如一日专研创作，一直从事着中国现代民间绘画创作。

　　作品曾多次选入全国美展，在日本、新加坡、泰国、中国台湾、广东等地区的美术馆进行巡回展览，更是深受中东及亚洲各大艺术博物馆、山水美术馆等世界一流艺术机构和顶级专业藏家收藏。在荣获2019年十三届全国人大二次会议、十三届全国政协二次会议，全国两会重点推荐“人民艺术家”荣誉称号时，郑自阳的作品被点评为既有倪瓒的清雅静谧，也有白雪石山水清秀之笔，也含有关山月的苍润厚，在笔墨运用上师承古法，又独树一帜。虽然备受嘉许与肯定，但郑自阳并未因此停下脚步或沾沾自喜，反倒是时常进修求学。

　　在郑自阳看来，没有一个艺术家的成功是有迹可循的，艺术是一种追求，在这条道路上郑自阳做出了他自己的坚持与转变。除了在绘画中发光发热外，还将其融入了灯具设计当中。回想从无到有，从零开始之时，郑自阳称，灯具设计与绘画一样都需要有时间的沉淀。

      1997年4月，在大学同学的引荐下郑自阳来到广东东莞，从事工业产品设计。在接下来的几年里，他对台灯、美式灯、吊灯等不同品类产品进行了“大阅兵式”设计，因此掌握了对铜材、五金、木器、陶瓷、云石、玉石、塑胶、玻璃、水晶等工艺设计及模具运用的独立处理经验；2003年为了进一步了解制造工艺与制作成本，在东莞大朗铨豪灯饰学习翻砂、脱蜡、锻打等，对灯具产品的设计、制造、成本控制有了更清晰的思路，把整条灯具链消化了一遍。

　　一路走来，步履匆匆，不经意间郑自阳做出了华丽的转身———从绘画转向灯具设计，从艺术创作转向商业创作，从借鉴融合转向独立创作。2011年到2017年，郑自阳先后于中山古镇华艺灯饰、东升佳美铜器、中山雷士全球灯饰设计中心任职，但相比按部就班的工作，郑自阳更向往于相对自由的设计空间，能尽情地发挥创作。于此2018年郑自阳在被誉为“中国灯饰之都”的中山市古镇镇创办了湘西怪才工作室，主要为一线灯饰照明品牌提供设计，结合当下社会需求、用户群体进行分析，定位以法式、简欧、新中式为主要设计方向。

　　问起对灯具设计未来的发展方向，郑自阳感叹道，“当下的时代太过于浮躁了。为了赚钱而赚钱的人比比皆是，能真正静下心来做原创设计的人少之又少，当下我想要做的首先是设计出好的作品，造化在于心，皆物可传神，我并不想为赚钱而设计，更不想失去设计的初衷。”郑自阳始终相信设计师必须时刻保持自信，若是千里马又何恐遇不见伯乐。

为设计发声，展灯光魅力

　　正因扎实的绘画功底与艺术熏陶，使得郑自阳在灯具设计上探寻出其独树一帜的风格。近年来郑自阳，积极将中国画表现技法超越以往的用途也融入灯具设计中，挖掘相互之间的有机联系与重塑契机，创作出具有民族文化底蕴的灯饰，向世界展示出独特的民族魅力，再次揭开了灯具设计神秘的一面。郑自阳说道，灯不单单只是一件产品，它应该是一个时代发展的浓缩，一个蕴藏着文化内涵的载体，存在着向用户传递思想的价值。靠作品本身来说话，让作品有灵魂、有思想，才能经得起市场的检验。

　　郑自阳指出，近年来花灯市场风起云涌，有的企业冲得很快但跌得也很快，这源于市场的不规范，设计师方向的不明确，导致产品同质化、抄袭普遍存在，更让不良商家有机可乘掀起恶性竞争的巨浪。站在设计师角度，郑自阳认为灯具设计的未来该往三大方面发展：其一重视“光效”的重要性，形成规范的标准；其二在塑造灯具外型外，加强对灯文化的融入；其三对灯具设计进行划分，形成一定的门槛。灯饰行业的未来，需要的是有责任感与使命感的设计师，勇于为设计而生，向世界亮出中国原创设计。

　　二十一年。放在历史长河中，不过是一瞬间；但对于每一个生命而言，二十一年所占据的分量，足以改换乾坤；郑自阳在灯具设计的海洋中畅游了二十一年，也寻觅到那片属于他的天地。在他身上，所看到的早已超越了作品本身，还承载着希望与光。也许设计对于他而言早非职业，而是信仰，是生命中最珍贵的部分，才能令其不顾一切并为之奋斗一生。

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编辑：李培锋

文：区晓欣

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